郭友华《万山红遍》红色山水画的美感

郭友华，山东省临沂人。他自幼便对书画十分喜爱，于是便开始在书画的道路上一直前行。他在书法上的造诣十分的深厚。郭友华书法苍劲有力，颇有二王之风范，这大概离不开他十年十一日的练习和钻研书法知识。目前郭友华担任我国临沂王羲之书画院院长、齐鲁儿女书画院副院长、中国书法家协会会员、山东美术家协会会员、山东书法家协会会员、

2010年出版《郭友华书画作品选》

2013年出版《水墨人生—郭友华书画作品集》

2014年在临沂市文化中心举办水墨人生——郭友华个人书画作品展

《中国书画报》、《天津书画报》、《齐鲁晚报》、等多家报刊杂志专版刊登介绍其艺术成就。

郭友华是一位书画皆研习的大师，因为他不但研习书法，在书画方面所展现的能力也是让人望成莫及的。

作品《万山红遍》2013年被中国美术馆永久馆藏。其作品大气磅礴，笔墨技法更是独创了自成一派的画风，对景对物都有独特的见解。作品被中国台湾、中国香港、韩国、新加坡、日本、美国等国家和地区团体、组织、个人、艺术馆收藏。

当代画家无人敢于尝试“万山红遍”这一题材。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”;另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，用红代替水墨韵染可谓难上加难！更莫提“红遍”了。还有最大的创作难点，便是朱红的运用，无法柔韧的表现到画面上，成为当今画家不敢触碰的难题！

《万山红遍》运用了珍贵的朱砂进行渲染布局，一是加大的作画的难度，同时也凸显了大师绘画的高超。积墨、积色、千点、万点，层层叠叠，积出深秋的山村，如火一样的感觉，将秋意表现得淋漓尽致，更迎合了中国传统文化 “红红火火”的寓意。更见证了大国崛起的历史性进程，朱砂画作悬挂家中倍显贵气。

郭友华画作“万山红遍”将李可染“万山红遍”发挥的淋漓尽致，在万山的布局上视野更加开阔，视觉效果突出空间化。运用朱砂入墨绘制，红韵更富层次，画中的水流更加流长！郭友华大师的大胆创新在收藏界广被赞誉。被称为：当代红色山水画奠基人！

《万山红遍》整幅作品以"红色"为主调， 历来山水多以水墨描绘， 或是青绿山水，或是金碧山水，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎 。敢于去画红色山水画的大师并不多见，因为画红色山水画虽画面以红色为主调色，但其实墨色依然是最重要的背景和轮廓衬托。稍有不慎，画作本身就显得不够精神。不够大气。红的太过艳俗。整幅画作就缺失美感。而且画红色山水画的画家个人必须要具备极高的艺术修养和扎实的绘画技术功底。要求极为严格。所以在众多山水画派的大师中鲜有人尝试

整幅作品以“红色”为主调，中国人的红色情结与生俱来，它流动在民族的血脉里，遗传在民族基因中，军人每每看到猎猎红旗，无不热血沸腾，英勇杀敌。中国的军事家和将领们深悟红色对战争的作用，所以他们用红旗凝聚军心，鼓舞斗志，激发勇气，召唤战士勇往直前，不畏牺牲。作品绘画了祖国的万里江山，寓意祖国领土完整，江山永固。在技法上再现了李可染积墨加积色，层层渲染，塑造雄浑之势，虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托，积墨山水完成之后，再蘸红由浅至深地逐步点染，整个画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红，剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。

郭友华作品：

《荷塘清韵》由郭友华大师亲笔绘制。作品构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，点缀的几朵荷花凸显格调清新典雅，鸟立花丛预示着生机盎然，整体画面具有一股强劲的蓬勃向上之势。是不可多得的收藏佳品！